ANDRE MESQUITA
Pesquisador das relações entre arte, política e ativismo. Mestre pelo departamento de História Social da Universidade de São Paulo e atualmente doutorando no mesmo departamento com um estudo sobre “mapas e diagramas dissidentes”, pesquisando diferentes cartografias sobre o capitalismo contemporâneo. É integrante da Rede Conceitualismos do Sul e participante de experiências coletivas relacionadas a práticas de democracia direta, autogestão e movimentos sociais.
ABIGAIL NUNES
Artista plástica e design gráfico inscrita no registro profissional da Maison des Artistes, Paris. Diploma de professora de educação artística, curso de formação de professores de ensino médio – MEC, licenciatura em Artes Plásticas – UnB. Exerce a atividade profissional de design gráfico, tendo colaborado com varias casas editoriais parisienses como: Atlas, Bordas, Jerome Villette, Larousse, e também Ministère de La Culture.Foi professora de design gráfico para centros de formação profissionais tais como: Pyramid (Paris), e Centre de formation pour les professionnels de l’imprimerie et des arts graphiques (Saint-Denis, Paris).Como artista plástica participou de vários salões e exposições coletivas na França, no Brasil, na Bélgica e no Vietnam. Participa anualmente, mostrando o seu trabalho, do evento de portas abertas dos Ateliers d’Artistes de Belleville, Paris, dos ateliers de Lézarts de La Bièvre, Paris, e dos ateliers do Arte de Portas Abertas de Santa Teresa no Rio de Janeiro.Tem participação ativa na articulação entre associações de artistas plásticos no âmbito internacional. Participa da concepção e organização de eventos coletivos de arte entre outros: Un parcours à six, 1999, Urbains et différents, 2002, Coletivações 2005, Art Parade 2005, Paris-Hanoi-Art, 2008, Metrópole Hanói-Paris-Rio 2009-2010. Participa também de curadorias para projetos de exposições coletivas e de intercambio. Foi membro da diretoria da Fraap (Fédération des Réseaux d’Associations d’Artistes Plasticiens) e hoje é representante de associação de artistas plásticos na mesma federação. E membro do conselho da Associação Lézarts de La Bièvre, Paris e da associação Chave Mestra, Rio de Janeiro.
DEMETRIO PORTUGAL
Formado em Comunicação Publicitária é criador da revista on-line www.naOrelha.com.br, que com apenas quatro anos de existência conquistou a parceria da UOL e conta com uma média de 75 mil páginas vistas por mês, 25 colaboradores, e já oferece ao público mais de 850 minutos de conteúdo multimídia (áudios e vídeos alternativos), além de diversos textos sobre a nova cena cultural brasileira. Atualmente é responsável pela produção cultural e estruturação da Matilha Cultural em SP, novo espaço voltado para a cena independente de cultural e interações sócio -ambientais www.matilhacultural.com.br. Também foi gerente da Galeria Coletivo e responsável pelo lançamento do TapasClub em 2008. Além de produções culturais de shows e turnês musicais como a de Tita Lima (Sevilla) e PopKomm (Berlin) e de seminários como Com:Atitude 2006 e Multimídia Negra 2004 e 2005.
FABIANA MITSUE
Fabiana Mitsue é artista plástica, educadora e pesquisa arte e colaboração nas redes de coletivos, principalmente no Brasil. Especialista em Estudos de Museu, mestrado em Estética e historia da arte pela USP/SP. Participa do coletivo EIA- Experiencia Imersiva Ambiental, Happening Pictorico e da rede Coro – Coletivos em rede e organizações desde 2004.
FLAVIA VIVACQUA
Artista, Educadora, Designer Cultural e Sustentabilidade. Teve como primeira formação as Artes Cênicas pelo Teatro Escola Célia Helena e Scuola Internazionale Dell’attore Commico, na Itália, onde especializou-se em Mascaras e Teatro de Rua. Formada em Licenciatura Plena em Artes Visuais pela FBA-SP. Desde 1998 realiza em diversas cidades Brasileiras e no exterior: Intervenções, performances e exposições de suas instalações e fotografias; e também, artigos, conferencias e cursos [flaviavivacqua.wordpress.com]. Como designer cultural, realiza festivais, intercâmbios e curadorias, recebendo diversos prêmios, entre eles o “Programa Cultura e Pensamento” ao discutir Economia da Cultura [www.reverberacoes.com.br]. Articulou a rede CORO – Colaboradores em Rede e Organizações [www.corocoletivo.ning.com]. Tornou-se consultora em Ecologia Social da Antroposofia pelo Programa Germinar/Instituto EcoSocial e em Permacultura pelo PDC/Ecocentro IPEC. Fundou e conduz a Agência de Designer Cultural e Sustentabilidade NEXO CULTURAL [www.nexocultural.com.br].
GEORGE SANDER
Artista, Educador e Produtor. Intérprete e pesquisador durante 5 anos no Grupo MiniK Momdó orientado por Maria Mommensohn, tendo recebido os prêmios Klaus Vianna 2006 e I Fomento Municipal à Dança/ S.P. Performer, diretor de movimento e preparador corporal no coletivo : Núcleo Inspira. Pesquisa e realiza apresentações de Performances individuais e em coletivos, apresentando –se em Festivais no SESC/SP, Virada Cultural, www.reverberacoes.com.br / www.corocoletivo.org / www.nexocultural.com.br 10 Casa de Cultura, FILE – Hipersônica. Orientador em ateliês de Artes Plásticas e Dança nas Oficinas do Estado. Dedica-se a estudos em Dramaturgia do Corpo e Xamanismo e orienta treinamentos em Performance na Oficina Cultural Tendal da Lapa / S.P. Colaborador da rede CORO – Coletivos em Rede e Organizações [www.corocoletivo.org]. Colaborador no Coletivo E.I.A – Experiência Imersiva Ambienta
GISELLA HICHE
Formada em Jornalismo, tem na ativação do espaço público para transformações subjetivas e sociais um de seus focos. Desenvolve processos colaborativos de trabalho em coletivos artísticos multidisciplinares, notadamente no EIA – Experiencia Imersiva Ambiental ( www.mapeia.wordpress.com), que organiza-se como uma rede de ações que mapeia, viabiliza e propõe ações estéticas, politicas e experiementais, a partir das configurações urbanas. Também coordena o Laboratorio de Educomunicação Comunitária (LEC), na Viração – organização não governamental (www.viracao.org). O LEC tem como objetivo criar metodologias de fortalecimento da vida comunitária a partir de meios de comunicação feitos por jovens e adolescentes. Mantém um blog com criações literárias (www.teias.wordpress.com). Desenvolve experimentações integrando palavra, dança, desenho, pintura e intimidades. Suas intervenções urbanas versam sobre redes, raizes e conexões.
LEÏLA MONSEGUR
Formada pela Escola Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, IUNA em Buenos Aires. Artista multidisciplinar, trabalha com pintura, muralismo, desenho, ilustração e iluminação. Desenvolve pesquisas combinando vídeo-arte, animação, projeções e instalações fazendo uma releitura de métodos analógicos e digitais. Tem realizado diversas exibições solo e coletivas no Brasil, Argentina, México, Alemanha, Áustria e Itália. Faz parte do coletivo Atelier Aberto, com foco de pesquisa em criação coletiva, arte pública, e intervenções urbanas em constante diálogo com o meio(social, cultural, ecológico). Realiza trabalhos de criação coletiva de pintura mural em espaços comunitários. Colabora com os coletivos Baoba (cinema) e Poesía Maloqueirista. Integra o instituto Diadorim de arte cultura e educação.
LUCIANA COSTA
Luciana Costa, paulistana, estudou em colégio antroposófico, formou-se em licenciatura em educação artística pela FAAP em 1996. Atua interrelacionando suas atividades poéticas (nas diversas mídias: fotografia, vídeo, pintura, design gráfico, instalação, música, performance e ações urbanas) com atividades pedagógicas e sociais. Realiza sua primeira exposição em 1995 oficializando o início de seu trabalho visual principalmente na técnica da fotografia refletindo sobre o corpo. Em 2000 inicia sua atuação como mediadora em cursos de artes visuais, no mesmo ano é coofundadora do grupo Esqueleto Coletivo e participa do grupo performático ZaratrutA!. Desenvolve e realiza projetos de mediação entre arte e sociedade, criando parcerias com artistas e grupos, movimentos sociais e comunidades diversas. Em 2005 é coofundandora do grupo PI (Política do Impossível) que tem como objetivo implementar e consolidar espaços que fiquem na fronteira entre a arte/educação/política, e recebe a coordenação pedagógica de Fátima Freire. Tem como princípios básicos de trabalho, norteando todas as suas atividades, a arte como um meio de linguagem comum a todos e entendendo a existência como um campo vasto e possível de intervenção criativa.
Ricardo Rosas vivia em São Paulo desde 1990 como escritor, ativista, tradutor e editor do site rizoma.net. Foi um dos organizadores dos festivais Mídia Tática Brasil, em 2003, e Digitofagia, em 2004 e curador de net arte do Festival Prog: Me, no Rio de Janeiro, em 2005. Como palestrante, participou da quarta edição do festival Next 5 Minutes, em Amsterdã (2003), do festival Super Demo Digital, no Rio de Janeiro (2004), da conferência Networks, Arts, a Collaboration, na State University de Nova York, em Buffalo (2004) e do 15º Festival Internacional de Arte Eletrônica Videobrasil, em São Paulo (2005).
Cada pessoa poderá pesquisar na bancada e levar com ela quantos textos quiser.
